小说中用枪的高手「什么水平才能写小说」
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文/夏小忧
早前曾被朋友安利过《春宵苦短，少女前进吧！》这部动画电影，该剧在豆瓣上评价好到炸裂，是2017年评分最高动画片的NO.3，有网友说：“整个画面太天马行空了，我甚至都不舍得眨眼睛，生怕错过哪怕一秒钟的精彩。”
究竟是怎样的宝藏电影，能让观众发出这样的感叹？
《春宵苦短，少女前进吧！》（下面简称《春宵》）由日本小众“天才导演”汤浅政明执导，是根据森见登美彦的同名原著小说改编而成的，剧中除了将原著的时间线缩短之外，很多脑洞大开的情节设定都来自原著。
《春宵》的故事核心很简单，一句话概括就是：嗜酒的少女好奇心爆棚，而暗恋少女的学长却特别的怂。故事以日本京都作为背景，时间上横跨了春夏秋冬四个季节，以纯情宅男对嗜酒学妹一见钟情为导火索，由此展开了一段令人捧腹的爆笑故事。
无论是千杯不醉的纯情少女、“内裤大头目”“天狗”这样的奇葩人名，还是串场喝酒不用付钱的奇怪生物们......故事里几乎所有的设定都荒诞、离奇，逗趣到不可思议。
电影《春宵苦短，少女前进吧！》
厉害的是，整部小说看似在瞎掰胡扯、很不正经，但与此同时，却又让人不得不承认：“会让人读着读着就噗嗤一声笑出来的，恐怕也只有森见登美彦了！”
说到这里，不知道大家好不好奇，森见登美彦究竟是个什么样的人，竟能写出如此有趣的小说？反正我是好奇得很，所以最近特地看了素有“最不正经小说家”之称的森见登美彦自传体散文集《太阳与少女》。
《太阳与少女》收录了森见登美彦读书、嗜好、日常、创作小说相关的文章，这些文章均由森见的私人日记稍作删改而成，通过这些日记，我们将走进森见的奇幻世界，了解这位一出道便斩获日本奇幻小说大奖、人称才华高压枪的“最不正经小说家”是如何修炼而成的。
《太阳与少女》
一、好奇心与恐惧是创作小说的珍贵燃料
森见登美彦从小就热爱冒险，小学的时候，他们一家住在大阪郊外的住宅区中，附近有一片森林，他常常会偷偷溜到森林里去，还约小伙伴一起搭过秘密基地玩耍，在那时候的他看来，一眼看不到头的森林既诱人又可怕。
恐怕是读了“福尔摩斯”系列《巴斯克维尔的猎犬》的缘故，他一边被好奇心驱使，想要继续向森林更深处看个究竟，一边又害怕走得太远，找不到回家的方向，同时还会忍不住胡思乱想，认为森林深处肯定会有沼泽，踏入其中就没办法活着走出来。
不仅如此，就连面对学校规定好的上下学路线，森见同学也总是习惯另辟蹊径。跟别的孩子规规矩矩沿着指定路线回家不同，森见总是喜欢寻找没有走过的岔路，在他看来，每一条陌生的道路，都可能会通向未知的奇妙世界。
但这样的好奇心也让他吃尽了苦头，曾经因为迷路而坐在路边惊慌失措地哭泣，也曾因为害怕被开车的绑架犯拐走，在车子经过身边时条件反射地颤栗。
这种既恐惧又好奇的探险欲，从童年时期就和森见如影随形，后来的他发现，之所以会成为小说家，其实多少跟这份探险欲有关，每次动笔构造一个新的故事，都是一次对未知世界的探索，这些，正是他得以书写小说最珍贵的燃料。
而在森见心中撒下冒险这颗种子的，正是森见的父亲。他们家有个惯例，每年夏天都要从大阪去滋贺的深山中露营，虽然充其量只能算是周边游，但对年幼的孩子们而言，却是每年都值得期待的远行呢。
父亲是个名副其实的路痴，所以出行路上总是会闹出些幺蛾子，而这些“意外”却都成了孩子们眼中的惊喜，“在森里中的陌生道路行走，结果却不知自己身处何方”这样的事情宛若家常便饭，时常会发生。
森见回忆，那种感觉跟萩原朔太郎的《猫町》里描述的方向感丧失类似，明明很害怕，但因为知道父亲在身边，所以又莫名觉得安心，所以任由思绪发散，让自己在恐惧和靠近异世界的昂扬感中徘徊。
这种感觉，在他观看宫崎骏的《千与千寻》时也体验到了，甚至于，很多次他都会觉得自己就是千寻，或者说，千寻就是曾经的他。“通往奇异世界的入口就在我们身边”这句话主导着他童年的感受，也指引着他小说的方向。
森见登美彦的小说除了几乎都以京都作为背景之外，还有一处个人特色也很明显，那就是他常常会用到“四叠半”这个名词。四叠半是和式房间的最简单配置，面积只有6.5㎡，在森见的小说里，四叠半是非常重要的意象，用来指代专门用来租给学生的简陋房间。
曾经的森见登美彦自己，也是个名副其实的四叠半主义者。
1998年4月，森见第一次离家，从奈良到京都，成为京都大学农业部的一名大一新生，父亲擅自做主，替森见租赁了一间四叠半宿舍，从那以后，森见开始了自己的四叠半生活。
四叠半宿舍很狭小，但对于森见而言，自己之所以能够成为小说家，却多亏了住在四叠半房间中。因为他发现，他特别喜欢躲在狭小的地方写小说，即便后来住进了大房子，也还是习惯在房间的一角堆起很多书架，制造出一个狭小的房间，每天钻到里面执笔写作。
要是让他呆在一个宽敞的空间里，他反倒什么也写不出来。
为什么必须要空间足够狭小呢？
森见登美彦说，写小说必须用妄想让大脑处于饱和状态。拿他来说，他的妄想是臭男人、少女心、想象力与人类之爱组成的有机化合物，沸点非常高，在常温中总会呈现气态，容易扩散到空气中。
为了能让妄想物质在大脑新皮质与外界之间来去自如，二者的浓度就必须要保持一定的平衡。也因此，想要让大脑里装满足够的、可以用于写小说的妄想，就必须让房间尽量狭窄。
这个结论，在他参观完“小说之神”志贺直哉故居后，更加深信不疑。志贺直哉在文学上的造诣颇高，是日本大正年间文坛领域的著名作家。
大正十四年（1925年），志贺直哉从京都搬家至奈良，在幸町居住了几年之后，于昭和四年（1929年）亲自设计建造了一栋完美居所，后来， 志贺直哉在这里居住了将近十年，到昭和十三年（1938年）搬去了东京。
屹立在森见眼前的志贺直哉故居，被一个敞亮的中庭隔开，将生活区和工作区一分为二。两个区域的设计都很考究，各项功能一应俱全，堪称完美，是绝对的理想居所。
但在森见看来，要是身处这样至臻完善的美妙系统中，一切烦恼都会蒸发，还怎么写小说？他甚至怀疑，志贺直哉后来搬离这里，也是因为产生了危机感。
要不然，为什么后来志贺直哉会搬走？逗留在大杂院写出《暗夜行路》，且还以大杂院作为书中人物的住所原型呢？森见后来还去那个位于尾道的大杂院造访过，发现那里酷似他居住过的四叠半宿舍，满屋烦恼，一看就是孵化小说的好场所。
在很多人看来，奇幻小说里的人物和情节都是脱离现实的，既然如此，那是不是可以随意发挥，根本无需寻找素材呢？
对于只一点，森见登美彦给予了否定。其实这在森见历来的作品里也能找到答案。他笔下的京都虽然跟现实的京都有出入，但里面有很多地名却又是有迹可循的，里面的人物特征虽然很超现实，但他们也有很多现实人类的特点。
《太阳与少女》里面也有好几篇文章谈及过相关的话题，像森见谈到的，他曾在大学期间休学一年，那一年他很迷茫，想要成为小说家的梦想遥不可及，大学选择的专业又提不起兴趣，无奈之下选择了休学，在寿司店打了一年工，打工期间，因为常常要送外卖，因此记住了很多京都地名，这段经历让他养成了在小说里写上具体地名的习惯。
还有他在研究所研究竹子的经历，虽然在学业上没有发挥作用，但后来却成了写作《美女与竹林》的重要素材之一，谈到这个短篇，还有个重要人物不得不提，那就是森见的大学同学明石，森见坦言，明石就是《美女与竹林》里一边砍竹子一边找老婆的男人原型。
其实，又何止是《美女与竹林》，用森见话来说，如果没有明石，恐怕不会有处女作《太阳之塔》，也不会有他后来的其他作品，更不会有成为小说家的他。
因为《太阳之塔》就是基于明石的中二大学生活展开的妄想，也是《太阳之塔》让他惊艳出道，为之后一系列妄想小说的创作奠定了基础，并陆续获得多项大奖。如果没有明石这一人物原型，如果没有那么多让人觉得“羞耻的过去”，又如何催生妄想？
诚如森见所说，就算小说是小说家个人妄想的产物，也并非凭空生出来的，它也需要现实中的材料。他之所以总是用京都作为背景，也是因为京都这座城市有许多东西可以充当妄想的素材。
历史、风景、人的生活，这些要素交织在一起，会源源不断产生出新的素材来。
《太阳与少女》中，森见还分享了自己积累素材的方法。他说，每逢周末，就会到街上闲逛，走到哪看到哪，看到好玩的素材，就顺手捡起来，并不去考虑它们何时能派上用场，就这么姑且收集保存，也算是小说家的工作之一吧。
这些素材，不论是“锦汤”还是“只能咖啡厅”，抑或是“柳小路与八兵卫明神”，都属于边走边捡的妄想素材范畴。
“让那些素材发芽，又施以我专属的肥料来养大，毛茸茸的伪京都就越长越大，成为《神圣懒汉的冒险》。”如此而已。
虽然森见总是谦虚地说，如果不是因为父亲无意间种下冒险的种子、如果不是与明石的相识、如果不是四叠半宿舍的经历，这样那样的外因，自己绝不会成为小说家。但看完《太阳与少女》，我却觉得，森见自己懂得取材、积累、尝试、坚持、大胆妄想，这些才是促使他成为这么有趣的小说家的原因吧。
而在小说创作者云集的时代，他之所以能够脱颖而出，恐怕也跟他的某些坚持有关，譬如他在《太阳与少女》中说的那样：
“对生命的来讲，最重要的并不是DNA，而是“活着”本身。DNA只是活着的手段。与此同时，对小说来讲，最重要的不是故事，而是是否能从中感受到一个活着的世界。故事只是达成目的的手段。
小说中的那个世界只能一边写作，一边去亲身体会。在实际写出文章之前，那个世界并不存在，写之前是不可能预想到那是怎样一个世界的。”