关于糖果的画画图片「美丽的糖果」
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封面，是一副面孔，当你想到一本书的时候，它往往是你最先想到的画面；封面，可以自成一个故事，它浓缩了书籍中所有文字的真挚情感。
新媒体的崛起，让文字聚集到屏幕上，改变着人们的阅读习惯。然而，仍有很多热爱阅读的人，依旧喜欢捧起一本印刷精美的实体书籍，去感受纸张的温度与翻阅的触感。如果说，书籍的内容让我们认识了世界，那么书籍的封面就是我们关于阅读本身的深刻记忆。所以今天，我们就来走近一位书籍的封面画者，还有他的那些与青春有关的封面故事。
爽爽是一位来自日本东京的封面插图画师，他曾与早川书房、集英社橘子文库等多家日本著名出版社合作，并为《无间》《今夜能听到你的未来》等很多日本流行文学作品设计过封面插图。此外，他还将所绘制的封面插图归纳在自己的作品集《Illustration Making＆Visual Book》中，书中详细阐述了他对色彩、排版的理解与认识，同时也分享了很多与封面插画设计有关的经验与小窍门。
爽爽的作品日系风十足，不仅线条精致、色彩梦幻，人物的情绪表达更是非常细腻，独具个人风格。他善于以板绘的形式描绘出水彩画般的朦胧质感，并赋予画面一种全新的意境表达。出于对爽爽作品的喜爱，小编也将他的部分作品进行了整理，一起来欣赏下那些与青春有关的唯美故事吧！
总体来说，爽爽的绘画风格像是晶莹的水果硬糖，那种玻璃般的清透质感结合糖果般的亮丽配色，渲染出一段段梦幻般的故事情节。简单而传神的人物五官，充满空气感的色彩，恰到好处的光影，构成了一幅幅极具青春感的封面作品。作为观者，那洒满夕阳的天台、蔚蓝的大海，以及不经意间掉落的樱花，总能触及到心底那份最青涩的青春回忆。
一幅好的封面插图往往会为作品增色不少，然而，封面插图的设计并没有那么简单。读者对于一本书的第一印象大多来自于封面，封面设计是否吸睛、有新意，影响着读者能否在琳琅满目的书籍中引起足够的阅读兴趣。这个时候，封面即是一本书最好的包装，很多时候直接决定着人们的阅读选择及购买选择。
实操中，每一部著作的封面设计不仅要涵盖主题，更需要具备鲜明的感情表达。封面主题一般取自作品的内容主旨，同时，会借用字体、字号、排列方式等技巧突出主题内容；而情感的表达则多蕴含在插图与文字、颜色等元素的组合与布局之中。
除此之外，封面插图的设计大多会秉承“宁简勿繁”的设计原则，简洁的图形设计比繁复的元素组合往往更具视觉冲击力。比如爽爽为小说、漫画作品绘制的封面插图，便借用了大量留白或者背景色的填充来给予观者更多的想象空间，以激发出观者对于作品更多好奇与探索的欲望。
封面插图的设计除了要体现主题内容以及情感诉求以外，还需要配以合适的绘画风格。譬如，仙侠类作品多用唯美典雅的古风插画来呈现，悬疑类作品多采用粗线条的美式画风，而言情、青春校园类作品则较为倾向于应用清新甜美的日系画风。那么下面，我们就来简要归纳一下日系画风的特点，以便大家明了其之于封面创作的意义。
首先，日系二次元的创作对人物的五官进行了简化与提炼，省略了大部分结构的描绘，但一般会重点刻画双眼并予以夸张的表现手法。其次，日系画风也会简化脸部整体的外部轮廓，使之更加趋于平面化。第三，日系画风虽然对人物的部分细节缺乏刻画，但却拥有极强的对比关系。
日系二次元创作之所以形成如今的画风，主要原因在于其早期使用黑色墨水笔绘制的漫画中，轮廓线条用黑色勾勒，而画面中的弱对比则用空白来表现。在这种手法下，鼻子、眼睛等五官呈现出较为细致的描绘，法令纹、鼻翼等因为对比关系较弱而被刻意忽略与简化。如此有详有略的绘制方式，给予了日系画风一种平衡且自然的美感。
当然，这样绘制方式也与日本动漫产业高强度的输出有关，对速度的严格要求简化了部分不必要的画面表达。总体来说，日系二次元画风多采用概括、提炼结构、局部夸张的方式来呈现。而单从这一点来看，可以说日系画风极为高效地表达着较为完美的艺术效果。
对于插画师来说，封面插图的绘画风格固然很重要，但将一部作品的主旨内容以一张插画的形式高度概括出来也是极具挑战性的。然而，无论选择何种画风，都需要插画师具备较为全面的艺术素养与文学素养。
书籍封面，本身就是一种装帧艺术，它能够带领观者步入到文学作品的灵动旋律中，继而开启美妙的阅读之旅。而成功的封面设计即是让潜在的读者产生爱不释手的感觉，并最终翻开书籍的第一页。
眼缘艺志 第561篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写：眼缘艺志
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