琴棋书画的文化意蕴「中国琴棋书画的内涵」
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「琴、棋、書、畫」是中國古代四大文化藝術，源遠流長，蘊含了人與自然的和諧、天人合一的宇宙觀，是自古以來謙謙君子修身所必須掌握的技能。我國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，「琴、棋、書、畫」四藝因其清、和、淡、雅的風格，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德，亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。
【琴】
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人，三者相合而萬事俱諧。
琴，是指「古琴」，又稱「七弦琴」，別稱「綠綺」、「絲桐」等。世傳遠古聖人伏羲、神農、堯、舜，按天地、陰陽、五行之說削桐為琴，束絲為弦，周文王、周武王又各加一弦，即七弦琴，以通神明之德，修身理性，返其天真。古琴形制依鳳之身形而製成，其全身與鳳身相應，有頭、頸、肩、腰、尾、足。琴面「上圓而斂，法天」，為陽；背板「下方而平，法地」，為陰，如東漢《新論琴道》所說「遠古聖人上觀法於天，下觀法於地，近取諸身，遠取諸物而創制」。
古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人，三者相合而萬事俱諧。古琴的音箱壁較厚，琴弦較長，所以其聲具有獨特的韻味和歷史的滄桑感。
古琴以其「貫眾樂之長，統大雅之尊」被視為高雅的代表和君子的象徵，《禮記》上說：「士無故不撤琴瑟」。古琴豐富的文化涵載是儒、釋、道三大家傳統文化在琴中的結晶，講求「琴德」與「琴道」，道法自然，重弦外之音，講求中正平和、以善感化，「以己之心會物之神，以達於天地之道」。琴樂聖潔飄逸，可以載道，可以像德，可以明志，可以靜心，可以啟智。
因此古之聖賢制禮作樂教化天下之民，使民心善良，嚮往道義。流傳至今的著名古琴曲有《南風》、《蕭韶》、《猗蘭操》、《高山流水》、《陽春白雪》等。
「泠泠七弦上，靜聽松風寒」 、「心無物慾乾坤靜，坐有琴書便是仙」，古琴韻意橫生，古人留下了很多雅緻的詩詞文畫，如《詩經》中寫道：「我有嘉賓，鼓瑟鼓琴」；唐代李白在《聽蜀僧濬彈琴》中寫道：「蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。
為我一揮手，如聽萬壑松」；劉禹錫在《陋室銘》中寫道「可以彈素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」；張祜在《聽岳州徐員外彈琴》中寫道：「玉律潛符一古琴，哲人心見聖人心」。古琴以祥和的樂境、至美的樂音啟迪人的心靈，在清靜中達到人神相和，感悟德的內涵和大音希聲的道的境界。
【棋】
圍棋體現出中國傳統文化中蘊藏的智慧與靈性，規則簡單而變化無窮，從棋盤中有限的空間進入到無限的空間。
棋，是指「圍棋」，相傳起源於堯舜之時，晉代張華在《博物志》中寫道：「堯造圍棋以教子丹朱」。古人下圍棋是為了修身養性、生慧增智，而且圍棋還與天象易理、兵法策略、治國安邦等相關聯。圍棋盤象徵著宇宙，中間的一點天元代表宇宙的中心，而滿盤其他的三百六十個棋點代表著其他三百六十個天體，而三百六十這個目數在舊曆當中恰恰代表了三百六十天。而四個邊就是作為一年的四季春夏秋冬，黑白子的不同，作為黑夜與白晝的交替，如此一來，宇宙天地的一切便具像化在這個小小的棋盤當中。
圍棋玄妙無窮，一張方圓不及二尺的棋盤上一十九紋棋路縱橫交錯，涇渭分明。三百六十一枚黑白棋子錯落有致，變幻無常，包羅萬象。
圍棋體現出了我國傳統文化中蘊藏著的智慧與靈性，規則簡單而變化無窮，從棋盤中有限的空間進入到無限的空間。歷史上有許多先知先覺，如三國時的諸葛亮在《圍棋歌》中寫道：「蒼天如圓蓋，陸地似棋局」，人生百態盡現於棋局之中，諸葛亮察世間萬物於胸，覺天地變化於前，認為世間事似乎在舉子落子之間都會產生影響，體現出超然脫世的智者風範。
唐太宗也雅好圍棋，深明棋藝棋理，並作有不少圍棋詩賦，如他在《詠棋》中寫道：「手談標昔美，坐隱逸前良。參差分兩勢，玄素引雙行」，而他在與虯髯客的對弈中，沉穩地「一子定乾坤」的故事更被後人傳為美談。
古詩中有很多關於圍棋的描寫。如劉禹錫的「雁行布陣眾未曉，虎穴得子人皆驚」，驚嘆了圍棋之妙著；宋代張擬的「豪鷹欲擊形還匿，怒蟻初復陳已成」，描寫了圍棋的滄海桑田；元代黃庚的「何處仙人愛手談，時聞剝啄竹林間，一枰玉子敲雲碎，幾度午窗驚夢殘」（手談、玉子均為圍棋的別稱），描寫出在靜裏思索，在棋處安生的幽遠意境。
人生如棋，棋亦如人生，人可以不下棋，但不能不走人生的棋。因為人一出生就在棋中，棋一盤結束可以再來一盤，而人一生的棋局只有一盤，落子不悔，人生豈可走回頭路？圍棋的道理給人以啟示：看清全盤，目光高遠，找到自己的因緣，找到通向美好未來的光明大道，認真走好每一步，才會有完美的結局。
【書】
書法歷來注重字的氣質、神韻，給人以無限的想像與無盡的心曠神怡之感。
書，是指「書法」，是用毛筆書寫篆、隸、正、行各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，它體現在字裏行間之中，體現在行雲流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中，形式美與內容美的和諧，造就了書法藝術的和諧之美。蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，瀟洒飄逸的行書……異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若遊龍。
我國書法歷來注重字的氣質、神韻，給人以無限的想像與無盡的心曠神怡之感。書法也與書寫者的性格特徵、志向、思想境界密切相關。古人提倡「作字先做人，心正則筆正」，《書道》中說：「自來書品，視其人品。故無學不足以言書，無品尤不足以言書，此書道之理也。」認為不斷昇華思想境界，才會使藝術作品展現出神采和神韻。
歷史上流傳千古的書法家幾乎都是品德高尚之人，他們的道德、人格、氣節和他們的書法作品並傳後世，使人讚頌不已。比如，王羲之品德清純，他的字清秀超逸；虞世南、褚遂良、柳公權忠正廉潔，其書法充滿嚴正之氣；歐陽詢、歐陽通父子不同流俗，其書法險勁秀拔；顏真卿剛正不阿，他的字也結體嚴謹，法度完備，「望之知為盛德君子也」。
王羲之被譽為「書聖」，他虔心信道、修道，以純正的心感受天地造化自然萬物之美，探索宇宙的深奧精微，印證到書藝上，他在《書斷》中說：「千變萬化，得之神功，自非造化發靈，豈能登峰造極」、在《蘭亭》詩中說：「大哉造化工，萬殊莫不均」。他的美文妙筆《蘭亭序》、《十七帖》等，堪為我國古代書法藝術的瑰寶。
唐太宗非常重視書法，倡導天下學習王羲之的字體，使書法正統化，並親筆撰寫了《王羲之傳論》，並稱其「盡善盡美」。唐代書法水平因而達到了歷朝歷代的巔峰，也是我國書法史上書法家最多的一個朝代。
【畫】
中國畫講究神似、意境、含蓄，從古代畫家作品及其筆法上，可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。
畫，是指「中國畫」，又稱國畫。我國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫與書法一樣，強調筆墨工夫，都是以毛筆落墨的輕重疾徐，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化；而水墨的濃淡，也表現出微妙的韻律，千姿百態。
中國畫講究神似，更講究意境，作畫者做到得心應手，意到筆隨，力求生動、傳神，產生無盡的意趣和詩意。如北齊時曹仲達擅畫佛畫，他畫過許多佛陀、菩薩、神仙，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽為「曹衣出水」；唐代吳道子被尊為「一代畫聖」，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱「蘭葉描」，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」。從古代畫家作品及其筆法上，人們可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。
中國畫講究含蓄，只要心有靈犀，就能領悟意境感，達到此時無聲勝有聲的效果。畫作中有表現光明和莊嚴的神佛聖境、有風骨的仁人志士、象徵著氣節的梅、蘭、竹、菊等，使人升起對神佛的敬仰，堅守節操和向善向上。國畫中還有與詩文相輔相成，內涵豐富，被稱為「詩中有畫，畫中有詩」，如唐代王維一生「好道」，他畫的《山陰圖》，在平坦山丘上，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，遠景是煙霧迷濛的山林，正使人想到「行到水窮處，坐看雲起時」；他畫的《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中，正使人想到「江流天地外，山色有無中」。
元代王冕一生愛梅、詠梅，他畫的《墨梅》，畫面題詩：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。這些畫作意味雋永，都使人感受到生命的「真意」和世界的神妙和蘊含的無限生機。
琴棋書畫，精妙絕倫，不愧為我國藝術之奇葩，從中可領悟到傳統文化的韻深意遠。其實一切正統藝術無不如此，含蘊著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。
来源：中国书法家论坛