唐伯虎书法真迹欣赏「唐伯虎真迹」

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唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅。汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

擅长山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。

山路松声图绢本设色 194.5 X 102.8cm 台北故宫博物院藏

此图绘层岩邃壑，飞瀑流泉。山腰苍松葱郁，虬枝老干，掩映画面。山下平湖一湾，清澈见底。一条崎岖不平的野路，蜿蜒通向山涧，以增加画面的幽深感。一隐者凭眺倚栏，静听松风，侍者囊琴随后。在表现技法上，画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。背景的处理极为简括，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生。治下唐寅画呈李父母大人先生。”后钤“梦墨亭”、“南京解元”、“逃禅仙吏”。用笔清润、缜密而有韵味。曾经清内府、梁清标收藏，《石渠宝笈三编》著录。

湖山一览图纸本设色 135.9 X 56cm 中国美术馆藏

此画表现了江南秀丽明净的湖光山色，自题诗云："红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成，此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。"画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。画面前景结紧聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，近景与远景开合对应，十分和谐统一。

骑驴思归图绢本淡色 77.7 X 37.5cm 上海博物馆藏

秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一位敞袍寒士，骑着疲惫的毛驴归去。山下深涧，又有一樵夫立于桥上。此画具南宋院画风貌，画面淡设色。为唐寅平生最为得意的特殊笔法绘制：将劈法化面为线，并掺合披麻、乱柴等技法，然后用笔尖中锋画出。这种笔法绘画最为费时，人物线条流畅而有风姿，石法带水长效,非常湿润,秋树青黄,多作空钩夹叶,画风近李唐、马远。

落霞孤鹜图绢本设色 189.1 X 106.4cm 上海博物馆藏

唐寅曾经为王勃的才华所折服，于是画下这幅画，《落霞孤鹜图》是他山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤鹜，烟水微茫，景物十分辽阔。画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰： “画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”

作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。

看泉听风轴绢本墨笔 72.5 X 34.7cm 南京博物院藏

此画绘奇峰怪石、古木浓阴、清风飞泉，两位高士临流对坐看泉听风，意境空灵清旷。画中崖畔多用斧劈皴，石质坚凝劲健，树木勾勒笔汉凝练。画风沉郁，风骨奇峭。既有南宋“院体”画传统，又有文人画的风格特征。画上自题七绝一首：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是锺。”是画家仕途不遇，寄情山水的真实写照。署款“唐寅”，钤有“禅仙”、“唐居士”、“南京解元”诸印。

清溪松荫图轴绢本淡色 146 X73.5cm 广东省博物馆藏

这是唐寅学周臣时期的精心之作。典型的小斧劈皱作品。画面上的远山迎面如巨碑，山头为密林，逐渐疏淡。山腰用云勾烘托山之高峻。这幅画上画一高士呋坐在松荫下昂首观景沉思的样子。高士身上的线条端庄、静穆，势态清高。而其中一松树穿插在岩壁之间，古藤缠绕山峦，有随风微扬之势，用笔老练。

春山伴侣轴纸本设色 82 x 44cm 上海博物馆藏

此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭迴耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。因此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得谈雅，不同时流。画风与正德癸酉（公元1513年）所作的《云槎图》相近，约为唐氏四十四岁前后的作品。图左上题自作诗一首：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐静无尘。唐寅”钤“唐寅图书”朱文方印。

高山奇树轴绢本设色 122 x 65cm 上海博物馆藏

此画是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。前景是巨大的山岩，湍急的溪流从山间流出，几株古木从山间斜倾而出。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。

茅屋风清图绢本设色 122 X 65cm 上海博物馆藏

山石峭拔，大都是大山峻岭，其皴法为大斧劈，石面明暗分明。前景是两岩耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一仆负物艰难地行走在板上。渡口山石上五棵如龙的盘松，山道都有木架以示险峻。右侧道上一高士正携琴而来。中景是一水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏后景岩顶百丈高瀑。后景是高耸的山谷中条条瀑布奔泻而下，山腰上还有楼、观隐现于树木之中。

茅屋风清槐影高，白头并坐讲离骚。

怀贤欲鼓猗兰操，有客携琴过小桥。

函关雪霁图绢本设色 69.9x37.3cm 台北故宫博物院

崇山峻岭，雄关积雪。山中林木扶疏，皑雪遍地，寒气袭人。人们不畏严寒，有的出行，有的驱车登垣。山的下部石塊用硬线勾皴，但无霸悍之气。远山静挂一叠飞泉直泻，近景入口处，水势激涌，给画面带来了勃勃生机。山石的皴法虽仍师法李唐、马远等，但却化猛烈为潇洒，变浓重为淡逸，具有文人画秀逸的风格。画中自题：“函关雪霁旅人稠，轻载驴骡重载牛。科斗店前山积铁，蝦蟆陵下酒倾油晋昌唐寅作。”钤“吴郡”、“唐伯虎”、“学圃堂”三印。曾经耿信忠、清内府等收藏

雪山行旅图

唐寅的《雪山行旅图》：虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。上题“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉。酒深尚觉冰生脚，何事溪桥有客踪。”