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主要从世界大纲(背景设定 力量设定)、人物大纲、剧情大纲、故事结构四部分进行拆解,按照这四步来,至少不会写成流水账。

一、世界大纲------背景设定分割线------

你要有这样一个信念,你笔下的世界是真实存在(想想看《Re:Creators》的设定,漫画作者笔下的多位主角来到现实世界),既然这是一个真实世界,那就存在自然环境、社会环境,以及货币系统。

自然环境设定

一般需要回答几个问题:

这是个怎样的世界?唐三的《斗罗大陆》描写的则一个是武魂世界;猫腻《庆余年》则是一部架空历史的作品。

这个世界基本组成元素是什么?

世界根据的法则是什么?

存在超凡力量吗?玄幻、仙侠小说多存在超凡力量。

有多维世界,或其他世界吗?穿越小说一般存在多维世界,如《诡秘之主》克莱恩的多重身份、《史上第一混乱》的主角被各种历史人物穿越

社会环境设定

一般回答几个问题:

基本价值观是什么?典型如《悟空传》,“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”;《庆余年》,“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”。

有哪些国家、势力?存在对抗的势力,是故事发展的重要推动力。比如玄幻、修仙小说经常会有的学院、宗门等。

势力国家的架构是怎么样的?

货币系统设定

一个相对成熟的社会,必然发展出一套货币系统,用于生产交易。你一般需要回答:

基本货币是什么?比如修仙的灵石,奇幻的金币、银币等,有些同时存在以物换物;

货币由什么势力发行?

------力量设定分割线------

在玄幻、仙侠、奇幻等一系列拥有力量体系的题材当中。应当以力量体系为核心去构建世界观。

之所以要设置力量体系,原因很简单,就是给读者一个直观的成长感(这种打怪升级带来的爽感正是读者喜欢的),能够推动剧情发展(获取力量的方式的不同,就可以延伸出不同的剧情。这些可以借鉴游戏、电影、动漫或者自创等等方式)。

一般需要回答以下几个问题:

力量的来源来自哪里?一般分为先天和后天力量的属性设定有哪些?力量的等级有哪些?(常见的等级设定有以下几种)

网络小说写作(力量体系设定) - 思维导图

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力量的种类有哪些?

不同类型的小说,有着不同的升级体系,并且升级体系的核心——能量,是各不相同的。比如说,玄幻小说,能量核心一般是天地元气、精气、玄气之类的,以近战为主;仙侠类小说,能量核心一般是灵气之类的,以术法为主;魔法小说,能量核心以元素为主等。

比如说《阳神》中的修道,能量核心是神魂之力,修炼基础则是不断纯阳化阴魂,使得最后蜕变为阳神。《斗破苍穹》是斗气,《斗罗大陆》是武魂。

获取力量的方法?怎么才能让自己的力量体系不崩盘?

很重要的一点就是,最好有一个巅峰人物去进行力量封顶。意思是,这个巅峰人物一出现,他就是无敌的,所有的人物在战力上都弱于他。

有这样的一个人在,力量体系中就有了天花板,这样不至于后期力量体系崩盘。比如在洪荒体系中的合道的道祖鸿钧。他是洪荒体系的天花板,后期主角的能力有可能会超过他,但应该在书的大结局处。

另外,要注意构建力量体系一般要遵循这三个原则:

第一为层次性。即每个境界等级之间,都要体现层次的递进性,这个递进性最基础的量度便是战力,也就是说,高境界的人,一定战力强于低境界的人。

第二为逻辑性。即每个境界等级之间,是具有内在必然的联系性的。这个内在的必然联系性,其实是因果关系,即因为有了第一个境界的存在,第二境界才会存在。

第三为自闭性。即在这个修炼体系下,一个天赋绝佳的人,在仅靠吸纳能量的前提下,是可以一路修炼到最高境界(没错,他/她就是主角)。

如何通过力量体系设计矛盾,剧情?

在现实社会当中,和平时代的社会矛盾主要是资源分配不均,在战乱年代的矛盾主要是生产力低下以及差异的矛盾。而转换到异界背景当中,主要矛盾则是力量分配不均的矛盾、力量发展差异的矛盾以及等等矛盾。

这样,就可以设计力量掌握在少数人的手里,利用先发优势进行阻塞,形成了垄断寡头。只要设计好了社会矛盾,背景就已经完成,很多剧情的设计就水到渠成,不用担心没东西写了。

一个组织的形成,是有整体利益诉求的,搞清楚这个组织是因为什么联结起来,而他们的利益诉求又是什么,就能设计出他们的行为动机,然后再设计几个人物形象代表组织,也就有了剧情。(这部分放到下一部分剧情大纲细讲)

二、人物大纲

故事令人难忘的原因不是其中发生的事件,而是事件对角色的影响。我们喜欢看角色熬过故事中的种种考验,结尾时脱胎换骨。

如果想要角色深入人心,一定得好好完成完成角色的背景设定和经历设定。

背景设定:生理维度(性格、特殊喜好、特殊动作、人物缺陷等),社会维度(家庭、兄弟姐妹等)
经历设定:人物成长,人物经历剧情发什么了什么改变。

强烈推荐去翻翻《千面英雄》,对大家塑造故事角色应该会有帮助。

三、剧情大纲

一般完整的剧情主线是这样的:

这里剧情设计一般有几种套路(以A去找B为例):

添加冲突(危险):改变情节惯性

误会和偏见:让正义的一方变成不正义的一方,让不正义的一方变成正义的一方。在《九星霸体诀》中,这种误会和偏见被作者故意放大了。

冲突和矛盾:让普通人遇到的人变成特殊的存在;让突发事件出现在普通生活中;塑造人和人的重重矛盾状态;塑造人和社会道德法律和人际关系的矛盾;用冲突凸显人物性格和情节变化。

剧情时间线一般分两种,多线进行和动线进行:

四、故事结构

读者阅读小说时一般会关注这几个问题:

这个故事在讲什么?读者在大脑中将小说的每一句话整合起来,形成一个整体的判断。好的小说要能让读者顺利整合出来,精彩的小说要让故事超出读者的判断。有发生什么事吗?读者对事件的前应后果进行潜在推理和预测,从而了解整件事的来龙去脉。为什么我要读下去?文笔、故事内容、当前的环境都可能影响读者读下去的欲望。为什么我要关心这个故事?读者已经读到的内容中,与自身生活经历或正面临的问题做出比较,从而决定这个故事的重要程度。

小说要提供上面问题的答案,好的小说必须提供完美、意外又令人满意的答案。

小说故事的推进可以归纳为LOCK情节系统,即主角有强烈追求的目标,却被迫面对冲突,而他的故事贯穿整本小说。

L(Lead):主角。稳固的情节永远始于有趣的主角。最好的情节中,主角必须引人注目,迫使我们从头到尾都盯着他瞧。

O(Objective):目标。一般分为两种目标:想取得某样事物,或逃离某样事物。

C(Confrontation):冲突。冲突能将事情发展变得有趣,让读者愿意读下去。在主角的路上设满障碍,把事情弄得很复杂,永远不要轻易放过他。

K(Knockout):冲击结尾。故事结局要有重击的力道。有个好结局,读者会很满意。 烂结局会让读者失望。这也是为什么一些长篇小说迟迟不愿意结局,一来是稿费,二来是没有想好结局不敢结,结局不好会掉很高的评价。

三幕式结构是大家经常使用的:

最后弱弱地吐槽一句,你看土豆写了那么多年,从《斗破苍穹》、《武动乾坤》、《大主宰》、《众相之王》都用得同一个套路你就知道了哈哈哈。

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1.你从来没有写过小说,你只是有创作冲动,你脑子里的所谓灵感,其实只是一个片段,没有前因后果,不足以构成一个故事。想法都不完整,你自然无法写出来。

Tips:为你的灵感添枝加叶,写一个大纲,让它成为一个看上去完整的故事。

2.你从来没有写过小说, 你没有养成写作习惯,你总是拖拖拉拉想等到一切就绪后开始动笔,动笔后发现自己什么也写不出来。

Tips:战胜你的拖延症,不要浪费你的冲动和灵感,时间会消磨掉你的写作冲动,等你觉得自己一切都准备好的时候再动笔,你仍然会碰到许多问题,那时候你会比之前更郁闷,明明自己都做了那么多功课,怎么还是写不好,你会发现写小说远比你想象中难,然后你可能就这样放弃了,很可惜...

正确的做法是,想写的时候马上就去写,养成写作习惯,尽管写得不好也没关系,就当作练笔,你会从你一次次的练笔中收获经验,慢慢提高,看到自己一点点在进步了,写作对你来说就没那么可怕了。写得多了,下笔就变得容易了。

3.你尝试构思了很多完整的故事,但始终都感到不满意,或许你有点奉行完美主义了。

Tips:好文章都是改出来的,一开始你就要摒除完美主义,大胆落笔。海明威说过,所有的初稿都是臭狗屎,像他那样伟大的作家都对初稿不屑一顾,你还在顾忌什么呢?先写出来,觉得不好再进行修改。

这世上没有完美无缺的事物,这世上存在一些很极端的完美主义者,看过一些TA觉得很完美的作品,于是便也苛求自己一定要写出那么牛逼的作品,但事实上自己根本做不到,这种落差折磨着这些完美主义者。TA们或许不知道,看与写是两码事,写作的技艺并非是一朝一夕就能练成,不清楚这两点,盲目地追求完美主义,便只能感到写作的苦,体会不到写作的乐。

4.你的构思既完整又精彩,但你无法表述出来,或者表述出来却是索然无味,你非常沮丧。

Tips:说明你写的太少,笔力不够,表达跟不上你的思维。没有捷径,多看多写。

一听到多看多写,很多人可能就要翻白眼了,下意识地就觉得这句话是废话,是瞎忽悠人的。试想天才能有几个,大部分都是靠后天努力,怎么努力,无非也就是不断的看和不断的写。

写作是一门技术,也是一门艺术,我们先是要在技术的基础上做到极致,才能去追求艺术。怎么解释这个技术呢?知名编剧陈秋平对此有过一段论述,我觉得说得相当到位,在此分享给大家。

技术,当然包括技巧和经验。首先要明确一点,写作,是一门手艺,是一种技术。一种用英文可以叫做“skill”或者“technique”或者“art”的东西。我们知道,人需要学习。但许多人却不知道,学习的对象和内容是不一样的。

有一种学习的内容叫做“学知识”,就是从不知道,通过学习,知道某事物的特性以及它的功能等等。学习知识,就是懂了就行了。原先不懂,后来懂了。这叫做知识的学习。还有一种学习是“学方法”,在方法的学习上,很大程度是学习经验和思路。除此而外,还有一种学习的内容,叫做“学技术”,就是我们通常说的,学手艺。学手艺当然包括学一部分知识,学一部分经验,学一部分思路,但了解了这些,还不是学技术。

因为前面这些,只能算是“懂了”,不能算是“会了”,更不能算是“擅长”。要从“懂了”变成熟练和擅长,中间需要一个训练的过程。这就是学手艺的内涵,就是人们常说的“熟能生巧”的过程。学游泳、学打球、学开车、学射击、学写作……都属于学技术。你开车不开个几万公里,算不上老司机;你射击,不实弹打它个几万发子弹,你不可能成神枪手。

同样,你没有写作过几十万字的文章,你就无法掌握这门技术。我曾经打过一个比方,你在岸边上读100本学游泳的书,倒背如流,一下把你推到水里,也可能被淹死。所以我说,写不出来,有可能是练习得不够,技术还不够好吧。

5.最后一点,具体某个情节某个细节写不出来。

Tips:这里我认为存在两种情况。一种是因为你对你所要描述的情节不熟悉,你没有经历过,你无法感知,所以你写不出来。但其实这种情况是不难解决的,那些从来没有谈过恋爱的作家照样能把爱情写的像模像样。

那具体可以怎么做呢?我认为可以借助影视,不管你写哪种题材,你都能看到相关题材的影视作品,尤其是环境描写,你可以直观的看到那些环境,你只需要对照着去描写就好了。

情节上卡壳也能有所帮助,因为你生活中没有可供调用的生活场景,通过类似的影视剧情节,它至少能给你提供一个场景,你把那个场景中的人物替换成你小说中的人物,在脑子里进行幻想,按照你设计的人物走向来安排他们要做些什么,说些什么,并可以根据不同的视角来描写,就像剧中切换拍摄角度或者镜头一样。

另一种是脑子里有了场景却不知道如何着手去描写。这其实设计到具体的描写技巧了,我们曾经的教程中提到过一个“五感描写”,也就是从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这五大角度入手,这几乎可以帮助你进行所有的环境描写和场景描写了,比如你要写你小说的某个人物去海边散心这样一个场景。

视觉描写:蓝色的大海一望无际,她只顾着在海边走着,装束清凉,只见她那抹了一层厚厚防晒霜的皮肤暴露在阳光下,显得油光发亮。

听觉描写:呼呼的海风不停吹拂着,不远处潮起潮落的水花激荡声充满了和谐的韵律,她的心情便随之轻快了不少。

嗅觉描写:她站在海边深深地吸了一口气,清爽的海风咸味扑鼻而来,还夹杂着些许海腥味。

味觉和触觉就不多举例了,你会发现五感描写是非常好用的,因为这是从人的角度往外延伸,能让读者有身临其境之感。