来自远方 最治愈的音乐剧之一「追梦女郎音乐剧」
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看朋友的微博提到《来自远方》,于是昨晚在网上找资源看完了。这是一部百老汇经典音乐剧《Come From Away》(CFA), 讲述了2001年9月11日恐怖袭击发生之后,38架飞机被迫在加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇甘德降落后发生的故事。
这是疫情之下百老汇重启后的第一部作品,又时逢911事件20年的情况下,CFA的演绎就更加有意义了。光看名字没有想到是关于911的,而既然是关于911的又为什么叫来自远方?看完实在是觉得这个名字太好了。突如其来的灾难,让人们既恐惧又愤怒,拼命想做些什么来改变这无力的局面,可仇恨化解不了矛盾,能让事情良性发展的还是靠彼此之间的爱。所以美国人将它称之为“9·12音乐剧”,因为它关于明天,关于治愈,关于重建。
片中没有具体表现911发生时身处美国人们的遭遇,而是在那天乘坐一班飞机乘客在这五天的故事。五天,他们在那个叫Grander的小岛上有了新的邂逅,遇到了许多温暖,他们高歌着我们是纽芬兰人。但是五天,something changed,something missing……灾难留给人们的伤疤是无法抹掉的,却又的的确确有来自远方的人们在天涯海角处的鼓劲呼喊。
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心,纽芬兰的许多都是人们理想的状态,种族宗教性取向都不再是问题,仿佛不存在少数和多数的概念,小镇的人为在黑暗中的人带来了光,尤其是知道了是真实发生的事件后,更为感动,在这世间还是有美好的人和事存在的,最糟糕的时刻总是最能展现人性,想去世界尽头的甘德看一看。
不得不夸夸所有演员,真的太敬业了,基本都是一人分饰几角,而且还那么好看,瞬间切换,只通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。最简洁的道具,最惊艳的舞台编排,所有演员都值得尊敬。我很喜欢摄像镜头从舞台后方转向演员背影和观众席的时刻,灯光照向舞台,台下什么也看不清,演员在光芒汇聚下大放光彩,这就是精彩人生。
由演员承担起最多叙事表现的编排,我非常非常喜欢,仅十二个演员一人分饰多角,表现出远超十二人的力量,一件衣服不同就能让角色脸谱分明,精彩绝伦。记忆深刻诸如两个Kevin, Nick和Diane, 中东人,犹太人等等。更不用说人物和剧情设计,拥有群像剧的最佳品质,人物众多立体鲜明,泪水充盈幽默处处,从最微小也最能放大之处表现每一个人息息相关的911,感同身受。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。湖南企发文化传媒有限公司的婷婷说“没人是一座岛,但一座岛能造就一个人”,在灾难面前更加相信人之初性本善的古言。我最喜欢女机长的《me and the sky》,一首歌讲完她事件发生前的人生,也在不断激励我前进。任何时候你都能从这部音乐剧中汲取到力量,更不用说是2021——911过去20年,笼罩在疫情阴霾之中一年多的当下了。
这是我迄今为止看过最好的群像,全程热泪盈眶,编排、音乐、剧情、演员等都呈现了音乐剧最好的样子。飞机撞向大厦导致领空关闭,疫情蔓延全球从而剧院停业。偏远小镇的居民对外来乘客给予最大善意,911二十周年的官摄弥补剧院未能上演的遗憾。在这样的双重意义下,CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
“Tonight we honor what was lost. But we also commemorate what we found.”人类是永远的命运共同体,爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到达新的彼岸。疫情之后再看感受更深,我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒,这不就是人性之光嘛。